Les expositions gratuites à Paris pour août 2025
- Mohamed Sahraoui
- 10 févr.
- 11 min de lecture
Dernière mise à jour : 12 août
L'année 2025 s’annonce remplie d'expositions gratuites à Paris. La Ville-Lumière propose comme souvent des centaines d'événements culturels cette année. Certains d’entre eux sont totalement gratuits, permettant aux visiteurs et aux Parisiens de profiter pleinement de la scène culturelle sans dépenser un centime.
Il est tout à fait possible de visiter Paris avec des expositions gratuites et de qualité. Nous vous proposons une liste d’expositions gratuites incontournables à ne pas rater tout au long de l’année 2025.
Que vous soyez amateur d’art contemporain, de photographie, d’histoire ou de design, il y en aura pour tous les goûts. Nous vous avons sélectionné les meilleures expositions gratuites sur Paris en 2025 à découvrir tout au long de l’année.
À la découverte des expositions gratuites de 2025, laissez-vous guider par Altava Odyssey, votre compagnon interactif pour une immersion culturelle unique dans Paris. Flânez dans les musées et galeries tout en découvrant des anecdotes exclusives sur les œuvres et les artistes emblématiques.
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2 expositions gratuites au Musée d’Art Moderne de Paris en 2025
Le Musée d'Art Moderne de Paris (MAM) propose, pour ce début d’année, deux expositions gratuites. Ces événements mettent en lumière des œuvres récemment acquises ou issues d’une collaboration avec d’autres musées.
Oliver Beer – Exposition "Mille et une voix"
L’exposition "Mille et une voix" d’Oliver Beer est le fruit d’un projet participatif ambitieux. Plus de 3 000 enfants et adolescents ont contribué à la création de quatre films, en réinterprétant par le dessin et le son les œuvres de Brauner, Childress, Delaunay et Rouault.
Ces films seront accompagnés d’une composition sonore immersive, issue d’ateliers menés entre octobre 2024 et janvier 2025. À la fin de l’exposition, ces œuvres intègreront la collection du musée, témoignant de la créativité et de l’engagement des jeunes participants.
Philippe Perrot - Entre rêve et cauchemar
L'œuvre de Philippe Perrot explore les blessures de l’enfance et les tourments psychologiques à travers une peinture narrative et expressive. Ses tableaux, avec des figures flottantes et tourmentées, mêlent souvenirs, hallucinations et secrets familiaux dans des compositions denses.
Inspiré par le cinéma, il juxtapose micro-récits et plans-séquences, offrant une lecture énigmatique.
Malgré un univers dramatique, Perrot intègre des éléments burlesques, inspirés du dessin animé, transformant ses œuvres en narrations ambiguës. Peintre autodidacte et discret, ces dessins privilégient la profondeur émotionnelle à la quantité, laissant une empreinte singulière dans l’art contemporain.
Oliver Beer – du 4 avril au 13 juillet 2025
Philippe Perrot - du 4 avril au 02 novembre 2025
1 av. du Président Wilson, 75016
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Ernesto Neto au Grand Palais : Notre Barque Tambour Terre
Au cœur du Grand Palais, Ernesto Neto tisse un monde à part. L’artiste brésilien transforme la nef monumentale en une expérience immersive où chaque pas devient une exploration sensorielle. Impossible de rester indifférent devant ses installations géantes : des forêts de tissus et de filets suspendus, des tunnels de maille fine, des parfums d’épices et de fleurs qui flottent dans l’air…
Le Grand Palais
Ernesto Neto
Du 6 juin au 25 juillet 2025
Le Brésil illustré à la Maison de l’Amérique Latine
Au cœur du faubourg Saint-Germain, la Maison de l’Amérique Latine accueille les visiteurs dans une atmosphère feutrée, presque hors du temps. Derrière les grilles d’un hôtel particulier, c’est tout un continent qui s’invite : le Brésil, éclatant et multiple, se dévoile à travers une exposition qui célèbre la diversité de ses paysages, de ses visages et de ses traditions.
Photographies, peintures, objets du quotidien, carnets de voyage : chaque œuvre est un fragment d’une mosaïque foisonnante. Ici, la lumière dorée des plages de Rio rencontre la verdeur profonde de l’Amazonie ; là, les regards se croisent entre les ruelles colorées de Salvador et l’effervescence de São Paulo. L’exposition propose un voyage à la fois sensible et documenté, entre les grands mythes collectifs et l’intimité du vécu. Les artistes, brésiliens ou amoureux du Brésil, racontent le pays par touches : une danse, une fête populaire, un instant suspendu, une inquiétude.
Maison de l’Amérique Latine
du 30 avril au 4 octobre 2025
Île de Jeju au Centre Culturel Coréen
Au Centre Culturel Coréen à Paris, l’exposition “Île de Jeju” invite les visiteurs à découvrir l’une des destinations les plus fascinantes de Corée du Sud. Située au sud de la péninsule, Jeju est une île volcanique réputée pour ses paysages spectaculaires, ses champs de thé, ses côtes découpées et sa culture singulière. L’exposition met en valeur la richesse naturelle et humaine de Jeju à travers des photographies, des vidéos, des objets artisanaux et des témoignages.
Parmi les temps forts, on découvre les traditions uniques de l’île, comme celles des Haenyeo, les célèbres plongeuses qui récoltent fruits de mer et coquillages en apnée, ou encore la pratique du tissage de la soie de pierre. Le parcours propose aussi des immersions dans les paysages grandioses du mont Hallasan, des tunnels de lave, ou encore des plages de sable noir.
Accessible à tous, cette exposition offre un véritable voyage sensoriel et culturel, et permet de mieux comprendre la place de Jeju dans l’imaginaire coréen. Une occasion idéale de s’évader sans quitter Paris, et de s’initier à la beauté naturelle et à l’esprit d’une île inscrite au patrimoine mondial de l’UNESCO.
CENTRE CULTUREL CORÉEN
Du 22 mai au 6 septembre 2025
Henri Landier à l’Atelier d’Art Lepic : un demi-siècle d’audace à Montmartre
Dans le secret lumineux de Montmartre, l’Atelier d’Art Lepic célèbre cinquante années de création ininterrompue d’Henri Landier. Pousser la porte de cet atelier, c’est traverser une mémoire vivante, celle d’un artiste dont l’œuvre résonne comme une déclaration de liberté – picturale, humaine, poétique.
Ici, chaque toile, chaque gravure témoigne d’un regard affûté, d’une curiosité insatiable pour le monde et ses métamorphoses. Landier capte les lumières de Paris, les gestes des passants, le silence d’une ruelle ou la rumeur d’un marché. Son pinceau raconte la ville, les êtres, les heures. De ses paysages urbains à ses portraits, une énergie circulante relie les œuvres : le goût du réel, la tendresse pour l’instant saisi, la quête sans relâche d’une vérité sensible.
L’exposition propose un parcours dense, où l’on croise mille visages : Montmartre d’hier et d’aujourd’hui, cafés aux lumières chaudes, scènes de vie suspendues. Au fil des décennies, Landier a fait de l’Atelier Lepic un phare : un lieu de transmission, de partage, d’expérimentation. On ressent, en parcourant les salles, cette fidélité rare à un quartier, à une manière de vivre l’art comme une aventure collective.
ATELIER D’ART LEPIC
Du 15 mai au 29 juin 2025
Barbro Östlihn : Stockholm – New York – Paris
Barbro Östlihn, figure méconnue mais essentielle de l’art contemporain, propose des peintures aux motifs géométriques où l’architecture urbaine devient le sujet principal. Elle développe un style unique, fusionnant fragments d’architecture et formes géométriques, créant ainsi des compositions à la fois précises et captivantes.
Reconnue aujourd’hui pour son apport majeur à l’art géométrique et au pop art, l’œuvre de Barbro Östlihn fascine par son minimalisme, elle embelli la froide élégance de l’architecture contemporaine. Ses peintures attirent collectionneurs, amateurs d’art moderne et passionnés d’architecture, qui redécouvrent en elle un lien subtil entre la clarté des formes architecturales et une audace picturale singulière.
L'Institut suédois de Paris organise une rétrospective consacrée à l'artiste peintre suédoise, présentant une vingtaine d'œuvres emblématiques centrées sur la spatialité architecturale et picturale. Cette exposition d’art contemporain à Paris vise à raviver l'intérêt du public pour son travail, longtemps resté dans l'ombre de celui de son époux, l'artiste Öyvind Fahlström, figure majeure du pop art. Une occasion unique de découvrir cette artiste méconnue et majeure du mouvement pop art.
Barbro Östlihn
Du 28 mars au 20 juillet 2025
Le Musée du Parfum Fragonard : une immersion sensible dans l’histoire des fragrances
À deux pas de l’Opéra Garnier, dans un hôtel particulier au charme préservé du XIXe siècle, se niche un trésor discret de la scène culturelle parisienne : le Musée du Parfum Fragonard. Gratuit et ouvert à tous, ce musée singulier propose un parcours à la fois pédagogique et sensoriel, qui retrace l’épopée de la parfumerie française depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
Un art ancien, une science subtile
Dès l’entrée, le visiteur est plongé dans un monde d’arômes et de matières précieuses. Le parcours débute par une évocation des origines du parfum, ses usages rituels, médicinaux et symboliques. Puis, au fil des salles, les étapes de la fabrication sont dévoilées : distillation, enfleurage, macération… autant de techniques raffinées révélées par une riche collection d’objets historiques – alambics en cuivre, flacons d’époque, nécessaires de toilette, et instruments d’extraction. La Maison Fragonard expose et possède l’une des plus belles collections de flacons anciens de l’Égypte ancienne aux années 1950.
Loin d’un simple musée de vitrines, l’espace est vivant. L’olfaction devient ici une expérience concrète : des senteurs à identifier, des accords à deviner, des matières premières à explorer du bout du nez. Ce dialogue entre les sens et le savoir transforme la visite en une promenade délicate à travers le temps.
Transmission et ouverture
L’accès est entièrement libre, sans réservation, et pensé pour un large public. Des visites guidées sont proposées toutes les 20 à 30 minutes, en français ou en anglais, permettant de mieux saisir la complexité du métier de parfumeur et la richesse historique de la maison Fragonard. Pour les visiteurs autonomes.
Le lieu, magnifiquement restauré, allie élégance architecturale et mise en scène contemporaine. Il rend hommage, avec justesse et poésie, à cet art invisible qu’est le parfum – entre tradition artisanale et innovation olfactive.
Du lundi au samedi de 9h à 17h30, le dimanche de 9h à 16h30
9 rue Scribe, 75009 Paris
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Fondation Villa Datris : Mille et une vies
Plongez dans l'exposition "Mille et une vies" à l'Espace Monte-Cristo, une immersion gratuite dans l'art contemporain qui explore les multiples facettes de l'identité humaine. Cette exposition rassemble plus de trente sculptures d'artistes français et internationaux, offrant une réflexion profonde sur la construction de soi et la diversité des expériences humaines.
À travers des œuvres de Nick Cave, Kiki Smith, Thomas Houseago, Prune Nourry, Kim Simonsson, Sophie Lavaux, Stephan Balkenhol, et bien d'autres, le parcours interroge la construction de soi, l’altérité et la relation au vivant. Les sculptures, tantôt organiques, tantôt fantastiques, illustrent les différentes images cachées en chacun de nous, mêlant l’intime et le social, le naturel et le construit. Le parcours se conclut par un jardin intérieur, offrant un espace de contemplation où les œuvres cohabitent dans l’harmonie d’un écosystème apaisé.
Situé au cœur du 20e arrondissement de Paris, l'Espace Monte-Cristo, galerie de la Fondation Villa Datris, offre un cadre unique pour cette exposition. L'entrée est libre, et l'espace est ouvert du mercredi au dimanche, de 11h à 18h30. Une occasion idéale pour découvrir des œuvres majeures de la sculpture contemporaine dans un lieu accessible à tous.
Mille et une vies
Du 19 avril au 14 décembre 2025
9 rue Monte-Cristo, 75020 Paris
« Dialogues » à la Galerie Larock-Granoff
L’exposition « Dialogues » déploie un parcours où l’art moderne et la création contemporaine se font écho. Ici, chaque œuvre ne se contente pas d’être exposée : elle s’adresse à une autre, la questionne, parfois la bouscule, toujours la prolonge.
Dans l’atmosphère feutrée de la galerie, la conversation s’installe entre des maîtres du XXe siècle – Braque, Miró, Dufy – et des artistes d’aujourd’hui – Charlotte Barrault, Théo Lopez, Caroline Derveaux. Chacun apporte sa langue, ses couleurs, son histoire : les lignes franches d’hier répondent à l’énergie du geste contemporain, les vibrations du siècle dernier dialoguent avec l’audace d’aujourd’hui. Le visiteur chemine, témoin discret de ces échanges, attentif aux jeux de correspondance, aux résonances inattendues, aux silences parfois plus éloquents que les formes.
« Dialogues » n’est pas une simple exposition : c’est une invitation à repenser la filiation, à ressentir la vitalité d’un héritage vivant. On y comprend, le temps d’une visite, que l’art ne cesse de se réinventer, que chaque génération porte en elle le désir de répondre à celles qui l’ont précédée, tout en inventant sa propre lumière.
Du 6 juin au 2 août 2025
Archives nationales : Musique et République
Les Archives Nationales de Paris présentent l'exposition Musique et République, une exploration des liens entre la musique et l'identité républicaine française. Découvrez comment la musique a été un instrument essentiel de rassemblement populaire, d’éducation civique et d’expression politique dans l'histoire de la République française.
À travers une sélection exceptionnelle de documents historiques, partitions originales, affiches et enregistrements sonores, l'exposition révèle comment les hymnes, chansons populaires et œuvres musicales ont façonné l'imaginaire républicain. Du chant révolutionnaire aux chansons engagées du XXe siècle, plongez dans un parcours captivant et riche d'émotions.
Les symboles musicaux, notamment La Marseillaise, incarnent les valeurs républicaines de liberté, égalité, fraternité. L'exposition propose une expérience sensorielle unique grâce à des écoutes interactives, des projections multimédias et des espaces dédiés au jeune public, accessibles à toutes les générations.
Musique et République
Du 26 mars au 14 juillet 2025.
60 Rue des Francs Bourgeois, 75003
FREE JAZZ au Drawing Lab : quand le geste devient improvisation
Au cœur du quartier Palais-Royal, le Drawing Lab ouvre ses portes à un dialogue rare, vibrant et audacieux entre Henri Matisse et la création contemporaine. L’exposition « FREE JAZZ », conçue comme une partition libre, fait résonner la spontanéité et la liberté du fameux album Jazz de Matisse avec les visions de huit artistes d’aujourd’hui.
Dès l’entrée, le visiteur est happé par la vivacité des couleurs, la souplesse des formes, la musicalité du trait. Ici, pas de parcours figé : chaque œuvre se découvre comme une improvisation, une note jetée dans l’espace, un souffle nouveau qui prolonge le geste du maître. Agnès Thurnauer, Alexandre Benjamin Navet, Claire Trotignon, Etel Adnan, Isabelle Ferreira, Jean-Charles de Castelbajac, Pierre Charpin et Tania Mouraud prennent tour à tour la parole, mêlant leurs voix à celle de Matisse dans une conversation où l’art du dessin rejoint la puissance du jazz.
On circule entre les œuvres comme on glisse sur une portée musicale. Les papiers découpés, les aplats de couleur, les collages et les installations invitent à ralentir, à s’ouvrir à la surprise, à goûter la jubilation de l’instant. L’exposition explore ce que le jazz, la couleur et la liberté ont d’universel : un élan vers l’autre, une joie de créer, une nécessité de s’affranchir des cadres.
Jusqu’au 30 septembre 2025
Wolfgang Tillmans au Centre Pompidou
Au Centre Pompidou, l’œuvre de Wolfgang Tillmans se déploie comme un journal sensible du monde contemporain. On entre dans l’exposition comme on franchit le seuil d’un laboratoire intime : ici, chaque image est un fragment arraché à la vie, chaque composition invite à regarder autrement, à saisir la beauté fugace du réel.
Photographe et plasticien, Tillmans navigue librement entre portraits, natures mortes, paysages urbains et expérimentations abstraites. Sur les murs, les formats se croisent : parfois minuscules, accrochés à hauteur d’yeux, parfois monumentaux, suspendus dans l’espace. La scénographie, dépouillée et fluide, laisse la lumière filtrer, révèle l’instant, le mouvement, l’incertitude. Il y a, dans cette exposition, une attention rare au quotidien : un verre d’eau posé sur une table, la lueur du matin sur un torse nu, la rumeur sourde d’une foule. Chaque cliché porte la trace d’une humanité immédiate, vibrante. Tillmans capte le présent, mais aussi l’invisible : l’émotion, la tension, la fragilité.
CENTRE POMPIDOU
Wolfgang Tillmans
Du 13 juin au 22 septembre 2025
Belles expositions
اجمل
معرض جميل
معرض جميل
Merci